許宏宇老師工作照
經(jīng)驗(yàn)可以用來分享學(xué)習(xí),許宏宇老師談了很多他作為一個(gè)剪輯師如何去工作的各種細(xì)節(jié),如何安排拍攝現(xiàn)場的剪輯人員,如何和導(dǎo)演溝通,如何去處理節(jié)奏、安排素材,在剪輯上怎么利用音樂、音效,全篇干貨,不管你是想要從事剪輯行業(yè)的,還是在影視行業(yè)其他從業(yè)者,這篇文章都建議仔細(xì)觀看,這里有你需要的。
問:作為剪輯師,您在片場是怎樣的工作方式?
許宏宇:現(xiàn)場剪輯其實(shí)有兩個(gè)目的:第一個(gè)目的是滿足導(dǎo)演在現(xiàn)場的思維,比如說他設(shè)計(jì)的動作是不是能完成,或者是這個(gè)形式能不能呈現(xiàn)他的想法,所以有一部分的現(xiàn)場剪輯工作是幫導(dǎo)演。另外一部分,我們也是需要在現(xiàn)有的東西里看看有沒有別的可能性出來。之前我在好萊塢工作的時(shí)候,有學(xué)習(xí)他們的剪輯團(tuán)隊(duì)是怎么工作的,所以最近這三年來我都是以團(tuán)隊(duì)的形式來工作,在國內(nèi)大部分的剪輯工作都是單獨(dú)一個(gè)人,或者搭配一個(gè)助理。但是現(xiàn)在隨著數(shù)字化的發(fā)展,拍攝的素材越來越多,還要滿足各種需求,一個(gè)人完成不了這么多的事情,所以我就變成了一個(gè)團(tuán)隊(duì)形式。我們會在片場有一個(gè)現(xiàn)場剪輯,需要的時(shí)候還會搭配兩個(gè)助理,這樣剪輯團(tuán)隊(duì)里有一部分人完全是為了完成導(dǎo)演的思維來服務(wù),另外一邊,我們也可以開始我們的創(chuàng)作。
問:您是如何和導(dǎo)演溝通合作的?
許宏宇:跟導(dǎo)演合作,要先了解導(dǎo)演這個(gè)戲想表達(dá)什么,其次要了解演員的表演狀態(tài)。我在剪《武俠》的時(shí)候,劇組開機(jī)第一天就是拍《武俠》的開場戲,戲里有一段是湯唯、甄子丹睡醒洗臉,這場戲差不多拍了有七八條洗毛巾的動作,中間有一條是NG的,湯唯把毛巾拿起來擰干,人好像沒睡醒的樣子,毛巾又掉到了水盆里。最后剪輯的時(shí)候我選用了NG的這一條,我是在現(xiàn)場剪輯的時(shí)候就放進(jìn)去了,第二天給導(dǎo)演、演員看,他們就覺得這個(gè)人需要的就是這種質(zhì)感,在阿玉的生活里,不是所有東西都要做的很精準(zhǔn),甄子丹之所以留在這里就是想過一個(gè)很簡單的生活,這個(gè)動作就能表現(xiàn)出這個(gè)氛圍,另外這對我來講又很接近我的生活,這很像我們自己有時(shí)候朦朦朧朧還沒完全睡醒發(fā)生的動作,雖然它是古裝片,但是生活細(xì)節(jié)跟我們是一樣的。所以說跟導(dǎo)演的溝通有時(shí)候是雙向的,有時(shí)候我們想的一些東西,可能是合適的,也可能是不合適的,只能剪輯師主動去嘗試,這樣導(dǎo)演才能去判斷,只有這樣我們才會發(fā)揮作用。剪輯靠說是沒有用的,用眼睛看的感受才是最準(zhǔn)確的,所以一般跟導(dǎo)演拍幾場戲磨合了之后才能有默契,我現(xiàn)在和陳可辛導(dǎo)演、黃建新導(dǎo)演合作的比較長,所以每一個(gè)戲基本上都不用太多的溝通。
問:作為剪輯師找節(jié)奏感特別重要,你怎么去找一個(gè)電影的節(jié)奏感?
許宏宇:節(jié)奏感這個(gè)東西比較虛,電影有很多元素構(gòu)成,所以它有很多方面。我認(rèn)為其實(shí)更多應(yīng)該考慮的是情感的節(jié)奏。比如在剪《夏洛特?zé)⿶馈返臅r(shí)候,我們看到這部片子的時(shí)候,它的笑點(diǎn)都已經(jīng)在了,看到它我們也是會笑的,但是我們還是需要重新去解構(gòu),因?yàn)樗?jié)奏是斷的,可能有時(shí)候想讓你笑,可是剛剛到那一點(diǎn)就沒出來,哭也一樣,你怎么牽著觀眾的情緒來走,我覺得這個(gè)是更重要的節(jié)奏。對于畫面、對白的節(jié)奏都是次要的,因?yàn)槟切┒际菫榱饲楦蟹⻊?wù),電影是以講故事、表達(dá)情緒為核心的,所以常說的“這個(gè)電影太慢,要剪快一點(diǎn)”,并不是說從這個(gè)鏡頭拿走一秒,節(jié)奏就快了。節(jié)奏有快的地方,也有慢的地方,像能量的變化,怎么把這個(gè)能量凝聚,用什么方法一下子給到觀眾,或者是分開一層一層的給到觀眾,這才是調(diào)節(jié)節(jié)奏。
問:《夏洛特?zé)⿶馈冯娪霸谂臄z上的設(shè)計(jì)特別多,包括它設(shè)定了很多包袱,怎么去安排它?
許宏宇:包袱它不是靠剪出來的,這些是導(dǎo)演、編劇、還有演員的功勞。《夏洛特》的喜劇點(diǎn)或者是這部戲,并不是靠電影畫面去傳達(dá)情緒,它更多的是靠對白的形式,我們做的工作只是讓這個(gè)人的情緒,他的故事更立得住。比如電影一開始,夏洛是一個(gè)不滿現(xiàn)狀但又裝的一個(gè)人,怎么把這個(gè)東西強(qiáng)化?穿越了以后,怎么一層一層的接受這個(gè)現(xiàn)實(shí)?然后怎么再慢慢發(fā)現(xiàn)馬冬梅一直在他身邊,覺得很愛他?我們更多是幫助導(dǎo)演完成這方面的線,喜劇點(diǎn)在這個(gè)戲里反而是一直存在的,甚至有一些是過多的,所以在剪的時(shí)候也是跟導(dǎo)演更多在這條線上找一個(gè)平衡。有些片段單獨(dú)來看也是很好笑的東西,但是我們在電影里拿走了,后來做了一些刪減片段,也是這個(gè)原因。
問:剛才提到對話,《夏洛特?zé)⿶馈诽幚韺υ挼臅r(shí)候,在剪輯上怎么處理?
許宏宇:像《夏洛特?zé)⿶馈愤@類型的電影,我們會以更簡單的表現(xiàn)方法來呈現(xiàn),剪輯是給觀眾呈現(xiàn)好看的東西,這部戲最好看的東西就是演員的表演和對白,我們在調(diào)的時(shí)候是令對話呈現(xiàn)簡單化,就是你一句我一句的形式,不會有太多的轉(zhuǎn)換,在結(jié)構(gòu)上可能會稍微有一些調(diào)整。比如說像電影的開頭,現(xiàn)在的開頭是調(diào)過的,一開始沈騰一直在混亂中跑來跑去,然后我們才閃回,半個(gè)小時(shí)或者幾個(gè)小時(shí)前發(fā)生了什么事情,電影本來其實(shí)是一個(gè)順序的,順序的也可以,只不過它不夠好玩兒,而且它用了一些時(shí)間才進(jìn)入這個(gè)主角的狀態(tài),我覺得倒不如一開始翻天覆地,一個(gè)男演員在他初戀情人的婚跑來跑去禮,這樣先把觀眾給扣住,然后回去講什么事情。我們在幫助導(dǎo)演去修這個(gè)片子,更多是在一些小點(diǎn)上面,敘事方法稍微調(diào)一調(diào),令它更活潑,電影本身是活潑的一個(gè)過程,如果按照舞臺劇的方式表現(xiàn),我覺得不夠,我們這樣擺一擺,感覺有一些生動起來的感受,所以更多是這些方面去調(diào)動。
問:剪輯對于演員的表演有非常大決定作用,在處理演員的表演節(jié)奏的時(shí)候,你會怎么處理?
許宏宇:其實(shí)演員還是要貼近他的個(gè)性。我覺得做電影不論在任何一個(gè)崗位,都要懂這個(gè)戲,要明白里頭的每一件事、每一個(gè)人物在那一瞬間的心態(tài),這對我來講是比較振奮的。我參與陳可辛導(dǎo)演《投名狀》的時(shí)候,戲中劉德華跟徐靜蕾是夫妻,但徐靜蕾跟李連杰又是有奸情的,有一場在戰(zhàn)壕里的戲,徐靜蕾突然出現(xiàn)在戰(zhàn)壕,其實(shí)她是想來看李連杰的,這時(shí)候我們就要進(jìn)去李連杰的心態(tài),他是一個(gè)大哥也是一個(gè)將軍,但是他在面對這段情感的時(shí)候,還是要回到跟平常人是一樣的狀態(tài)。第二天他們就要面臨一個(gè)很大的戰(zhàn)爭,在前一晚見到自己心愛的女人,那他的心態(tài)是怎么樣?拍這段的時(shí)候有一個(gè)鏡頭是反了軸的,我就把那個(gè)反軸的鏡頭剪上去了,因?yàn)橥蝗环戳艘幌拢钥瓷虾軓?qiáng)烈的,畫面上瞬間能感受到這個(gè)人是180度的轉(zhuǎn)變,看片的時(shí)候我告訴他們我的意圖,最后陳可辛導(dǎo)演說這樣好。所以說剪輯的前提還是先進(jìn)去這個(gè)人物。
演員的表演很重要,但是也是跟鏡頭有關(guān)系的,鏡頭把演員的這一瞬間抓下來,其實(shí)有時(shí)候就有幾秒或者幾格的瞬間,那剪輯師怎么去把握這些瞬間,包括這些眼神?在剪輯《親愛的》時(shí)候,趙薇的表演非常非常好,可是我們要怎么把她給呈現(xiàn)出來?比如說趙薇這個(gè)角色被抓了之后在警察局,她的那種心情,眼神,我們是一個(gè)一個(gè)找出來的來,在一些是在NG條,有些是在開機(jī)前,所以我覺得對于演員每一場戲有百分之百的了解,進(jìn)入到這些人物在里頭,而且明白這場戲在宏觀下是要給觀眾一個(gè)什么感受。演員的表演、機(jī)器的鏡頭,包括所有的元素都是綜合的,沒有一個(gè)東西是獨(dú)立的,當(dāng)然觀眾都是要看著演員,但是你選對了這些演員的表演,放在了不對的時(shí)候或者是不對的景別,那是沒用的,所以必須是一個(gè)整體的考慮。
問:現(xiàn)在拍攝素材越來越多,工作上你怎么去消化?
許宏宇:所以說要團(tuán)隊(duì)形式來進(jìn)行,一個(gè)人是做不完的。一場戲真的是海量素材的時(shí)候,在現(xiàn)場如果這場戲要著急剪,那我們可能會先看頭幾條或者是尾幾條,或者是導(dǎo)演留的條這樣做一個(gè)粗剪,當(dāng)我們回到剪輯室了,這時(shí)候有更多時(shí)間了,在這個(gè)過程中我們再把素材翻一遍,也就是我們剪完一遍,然后再一條一條的去翻素材來看,看有沒有別的可能性,這是一種。
第二種方法,我們有十來個(gè)剪輯師,都有不同的背景,偏好都有不同,有時(shí)候我們會故意搭配完全不同思維的人來完成一部戲,完全換一種思維來做這也是一種碰撞。還有,在素材管理上面我們有一個(gè)很詳細(xì)的素材管理,這也是我們經(jīng)常用Avid的原因,我們盡量把特寫鏡頭整理一條時(shí)間線,或者是我們會剪到一段戲,這段戲非常重要,有一些對話拍了非常多的條,可能我們會做這一句話,Avid是可以這樣做到的,把有這句話的鏡頭全部列出來,我們用系統(tǒng)化來去修,也有一些戲,比如說我們調(diào)一個(gè)戲的時(shí)候,它更結(jié)構(gòu)性,可能中間有三個(gè)時(shí)代的穿插,拍完之后除了以劇本的形式來分之后,我們可能還會以剪輯的思維,先把這個(gè)空間所有的戲拉出來,變成三個(gè)空間的三條時(shí)間線,單獨(dú)再看一遍是怎么樣的,再去看看這條線有沒有別的可能性,所以剪輯到了更多像解構(gòu)的過程,按照劇本剪輯完了,我們再去解構(gòu)它,用各種方式來解構(gòu)之后,肯定會有一些新的創(chuàng)作靈感出現(xiàn)。
問:你需要助理幫你把素材處理到什么程度?
許宏宇:他們需要檢查到所有素材都在,當(dāng)我們看這些素材的時(shí)候,需要永遠(yuǎn)有一條時(shí)間線,因?yàn)榧糨嬓枰粭l一條素材拼,我要求他們一定要放在一條時(shí)間線上面。時(shí)間線對剪輯來講是視覺的東西,他放在這條時(shí)間線上,然后可能是每一個(gè)鏡頭會稍微隔開一點(diǎn),這樣一下就會看到有多少的東西、多少的量,這個(gè)和對保證所有的條都百分之百在這了非常重要。還有剪輯如果不是著急要給現(xiàn)場的時(shí)候,我們所有的這些素材都會過一遍,看得時(shí)候,我會打很多很多的點(diǎn),有時(shí)候是演員的一個(gè)眼神,做記號的時(shí)候其實(shí)也不知道會有什么用,但是可能覺得這個(gè)里頭是有一些表達(dá)的,哪怕是一句嘆氣,或者這句話講的特別好,或者有不同高低的表演方式,我都會打上點(diǎn),做一些標(biāo)注,助理在這個(gè)時(shí)候的工作量就比較大了,他得整理出來,比如現(xiàn)在針對趙薇的表演,這些條可能都是趙薇的表演,一些碎的眼神、碎的鏡頭都放在這,所以他們在整理的過程會復(fù)雜一點(diǎn)。
問:音樂和音效對于剪輯的影響也特別大,這樣會對你的剪輯創(chuàng)作有影響嗎?
許宏宇:我本身不是學(xué)傳統(tǒng)電影的,更多在學(xué)現(xiàn)代藝術(shù),當(dāng)時(shí)我們學(xué)校看的電影都挺反好萊塢的,接觸的全都是一些實(shí)驗(yàn)性的東西,實(shí)驗(yàn)性的電影跟主流電影最大的區(qū)別是什么?就是它們會研究這個(gè)媒體。這些電影作家們,他們會研究電影本身能做些什么,包括聲音在電影里面能呈現(xiàn)什么效果。單獨(dú)的畫面又能呈現(xiàn)什么?這種研究拋開了敘事,去把電影的本質(zhì),音樂怎么利用,聲音怎么利用等等這些東西解構(gòu)出來。舉個(gè)例子,《殺死比爾》有一場戲,有人被關(guān)在后備廂里頭,畫面是黑場,但是一直有對話和呼吸的聲音,這場戲黑場有一分鐘,看的時(shí)候覺得很震撼。其實(shí)在電影的規(guī)格里頭,演員的表演、鏡頭,其實(shí)都是一些很關(guān)鍵的元素,作為剪輯對每一個(gè)項(xiàng)目都要非常非常的了解,而且要懂得去利用。所以當(dāng)我們?nèi)ゼ舻臅r(shí)候,并不是說只是為了技術(shù),為了看的興奮一點(diǎn),就把動效加上去。而且音效它需要更長的畫面來承載,這樣才能體現(xiàn)出想要的聲音效果,所以我們基本上所有的片子,可能在粗剪以后,開始精簡的時(shí)候,已經(jīng)會把一些效果聲音加上去,有時(shí)候我們也會自己去制造一些,有可能事我們幻想中的聲音效果,成龍的《絕地逃亡》有一個(gè)很簡單的例子,成龍大哥到了內(nèi)蒙不會說話,買一個(gè)破車,鏡頭前面有一個(gè)公雞走來走去的,如果不處理這些雞的時(shí)候,其實(shí)它沒什么好笑,但是當(dāng)他們對話溝通不上了,停下來,剛好有遠(yuǎn)景,這時(shí)雞走過,這個(gè)鏡頭沒放雞的聲音其實(shí)沒那么好笑,當(dāng)放了這個(gè)鏡頭,加上這只雞咯咯的走過去,那這場戲的節(jié)奏就在了,在兩個(gè)人的對話當(dāng)中,兩個(gè)人無語了,就用這些聲音來替代。這樣其實(shí)是幫助剪輯師來完成這個(gè)電影的一個(gè)空間和戲劇的建造。
問:有沒有過你在剪片子的時(shí)候,聲音在做后期,當(dāng)剪完后才拿過來?
許宏宇:這樣的話需要剪輯需要再調(diào)的,在《建黨偉業(yè)》的時(shí)候,我和聲音設(shè)計(jì)王丹戎老師合作,有一場戰(zhàn)爭的戲,他做了一個(gè)音效之后,這個(gè)聲音效果在戰(zhàn)場很震撼,真的像發(fā)生在身邊的一個(gè)爆破,但是對我來講畫面剪的不夠,我們必須調(diào)畫面。其實(shí)在混錄的時(shí)候調(diào)畫面是很大的問題,但是管不了那么多了。在剪輯的很多時(shí)候都說要鎖片子了,鎖定畫面做后期,做各種東西,但是有些時(shí)候還會再變的。各部門他們創(chuàng)作的過程中,需要畫面來配合的時(shí)候,剪輯還會再變動。包括其他部門做完如果有更大的空間,其實(shí)我們還需要調(diào)整。
問:如果說音樂沒有做好,剪輯時(shí)會試著加一些音樂嗎?
許宏宇:對!我們對于替代音樂很注重的,這個(gè)要非常小心,不能隨便來選。選替代音樂的時(shí)候更多是根據(jù)對導(dǎo)演和劇本的了解,同時(shí)剪輯師需要有一定的音樂熏陶才行,完全不懂音樂,沒有音樂感受的人,相對的比較難成為一個(gè)好的剪輯師。音樂很關(guān)鍵,剪輯并不是說貼上音樂,跟著音樂剪,音樂是幫你提高情緒。然后我們在剪輯參考音樂的時(shí)候需要花很多的時(shí)間,包括有一兩個(gè)剪輯專門有時(shí)候給我們剪輯這些替代的音樂片段。但是剪輯也不要被音樂綁死,我覺得是要分開的,有時(shí)候剪完這個(gè)音樂片段,我們會把音樂關(guān)掉,只看畫面,有時(shí)候我也會把畫面關(guān)掉,只聽這個(gè)聲音節(jié)奏是不是對的。
問:剪輯時(shí)一般用什么樣的監(jiān)視器?
許宏宇:我們平常剪的時(shí)候是一個(gè)27寸的顯示器,我會靠的比較近一點(diǎn)。其實(shí)香港剪輯的前輩們,他們會跟找一個(gè)東西跟屏幕做比例(屏幕前放一根煙或者粉筆),通過東西的參考,去判斷在大屏幕的時(shí)候是什么樣的感受,這是粗剪的過程。但是每剪完一版,我們都會用大屏幕真正的去看一下。
問:這兩年這個(gè)行業(yè)發(fā)展比較快,要做剪輯師的話,你有沒有什么建議?
許宏宇:影視行業(yè)的門檻越來越低,現(xiàn)在拍電影也沒那么神秘了,在過去的膠片時(shí)代要很高的技術(shù),一個(gè)人不可能的隨便的去做,但是現(xiàn)在變成數(shù)字以后,大家都可以去做。其實(shí)有紙有筆也很長時(shí)間了,但又有多少個(gè)作家呢?這也是一個(gè)關(guān)鍵。我覺得能成為剪輯人,首先要有工匠精神。比如說一塊木頭,大家拿到了,為什么有人能雕刻的很完美,這里不只是一個(gè)技巧的問題,因?yàn)樗怯眯娜プ龅摹_@些在日本來講,所謂的工匠精神就是你怎么尊重這個(gè)東西,在剪一個(gè)片子的時(shí)候,你所有的重心就要圍繞這個(gè)東西,要把握住每一個(gè)細(xì)節(jié),讓它更精準(zhǔn),電影不會有完成的那一瞬間,這也是剪輯最苦的一個(gè)過程。你每花多一點(diǎn)時(shí)間,這個(gè)東西就會更好,但是也有可能花上十天,一場戲只有一秒鐘好了一點(diǎn)點(diǎn),但這就是大家該做的工作,不能把這些東西放棄了。導(dǎo)演、演員、攝像師在現(xiàn)場,那么辛苦把這些素材記錄下來,你一瞬間覺得不重要就不看了,這是對不起所有在前面認(rèn)真創(chuàng)作人的狀態(tài)。所以我覺得想做一個(gè)電影的剪輯師,第一個(gè)條件就是對于自我的要求一定要非常高。對于這個(gè)行業(yè)的技術(shù)或者是工匠的精神一定要接受,在電影面前,大家都要很謙虛的面對這些素材,對于一個(gè)電影從業(yè)人員,特別是剪輯師,這個(gè)是最關(guān)鍵的,軟件誰都學(xué)的會,有一種恭敬的心才是最重要的。
問:你平常怎么保持對剪輯的敏感度?有什么樣的習(xí)慣嗎?
許宏宇:不停的看電影,我每天看一部電影。包括一些非常流行的網(wǎng)劇或者有意思的視頻都會看。有的時(shí)候也會試著做下,當(dāng)然這些不一定是適合電影的方法,但是會在這中間找到一些新鮮感,影片是要面對觀眾的,所以要知道觀眾的習(xí)慣。還有就是看一些周圍的人是怎么做東西的,國內(nèi)國外的都有,比如說《喬布斯傳》他有不一樣的剪法,前幾年的《社交網(wǎng)絡(luò)》,又是另外的剪輯方式,保持自己一定要打開眼界。但是也有回去看老的片子,我覺得一定要有一個(gè)平衡,還是要保持對電影的鉆勁,去感受里頭的人物,可能有些電影并不是剪輯有多重要,它可能是用隱形剪輯的方式,但是剪輯師需要留意那些人物呈現(xiàn)的表現(xiàn)。另外就是觀察生活,平常坐地鐵或者是在街上,留意旁邊桌子的人怎么說話,一些細(xì)節(jié)都很重要。電影不能拋開這些東西,不要覺得這個(gè)只是導(dǎo)演或者編劇的工作,剪輯師也非常重要,像《武俠》里湯唯擰毛巾這個(gè)鏡頭,可能就很像早上女朋友起床的狀態(tài),覺得這個(gè)東西跟自己有關(guān)系,才會記錄在腦子里面,所以創(chuàng)作是脫離不開生活的。